《茶泡飯之味》算是一部頗特別的小津電影。故事上，著墨於夫妻間的性格不和，配以小津常有的相親主題顯示兩代不同人的愛情觀，整體上調子蠻出奇地略帶嚴肅，豪華的房子有種孤獨的冷清。
在技巧上，《茶泡飯之味》有更突出的分別。小津向來以不動的鏡頭聞名，但《茶泡飯之味》卻有多個顯著的推軌鏡頭，在房間、家中走廊、辨公室、歌舞伎院等場景也用上了推軌，但那些推軌我覺得並不著眼於描述該場景的空間，而是置身於那個場景的時間感，刻意觀眾有時間代入那個場景中。除推軌外，也有美式電影常見的從車輛和火車內望出外面的正面鏡頭，為電影創造了小津電影少見的移動景深，在妻子突然離家的火車旅途上，不斷後退的鐵橋是她內心掙扎的反映。
在技巧上，《茶泡飯之味》有更突出的分別。小津向來以不動的鏡頭聞名，但《茶泡飯之味》卻有多個顯著的推軌鏡頭，在房間、家中走廊、辨公室、歌舞伎院等場景也用上了推軌，但那些推軌我覺得並不著眼於描述該場景的空間，而是置身於那個場景的時間感，刻意觀眾有時間代入那個場景中。除推軌外，也有美式電影常見的從車輛和火車內望出外面的正面鏡頭，為電影創造了小津電影少見的移動景深，在妻子突然離家的火車旅途上，不斷後退的鐵橋是她內心掙扎的反映。
《茶泡飯之味》的景觀構圖，亦意外地有刻意建構的痕跡。故事第一次在佐分利信的辨公室內，有一個鏡頭望向樓下的途人，效果出奇地跟Paul Strand鏡頭下的紐約相似，都是行人如迷你縮影般走在摩天大廈的大理石柱下；另外在溫泉旅館和波子機店，人均置身於欄杆和窗框的交錯空間，有點像Edward Hopper的畫面。值得一提波子機店的場景，它的出場是從一烤肉店的門外望出去，我們卻不能看見烤肉店內的真實環境，只看見了小津慣有的招牌式食店鏡頭，烤肉店招牌出現過兩次，他卻要拍的是波子機。這個處理好簡單，但相當有心思，就是人和人慣常談天相處的地方，由食店轉向機械式的波子機。
《茶泡飯之味》還有很多特別的地方，開燈關燈的燈光變換，班機延誤這類「意外」情節，還有棒球場、單車場等spectator sport的場景，都是小津電影較少見的元素。對於一向自命只做豆腐的小津，不知他在《茶泡飯之味》有多少刻意求變的心態呢? 還是我尚未領略到豆腐的真髓呢?
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