米高漢尼卡 -《快樂終結》

米高漢尼卡算是近代具相當前膽性的電影大師，但要處理《快樂終結》(Happy End，2017)社交媒體主導的題材，確實是呈現出一點世代的老態，其駕馭Smart Phone、Facebook、Youtube等世代生態，雖然還有如電話的垂直窄身鏡頭甚具新意，但處理上絕對沒有以往處理媒介規限的揮晒自如，如《你玩得起，你玩唔起》(Funny Games，1997)結局的情節rewind，或者《巴黎怨曲》(Code Unkown，2000)的長鏡頭章節處理，米高漢尼卡都以發揮電影本身類型上或者技術上的局限，製造一些跟預期stereotype的矛盾，從而成為一部典型漢尼卡味道的電影。

這些漢尼卡使用媒介限制的特式在《快樂終結》則發揮得真的平平，電話窄鏡頭和文字訊息確實很易讓觀者分心，拍攝text message時更有舊荷李活電影拍打字機的感覺。戲中的家庭或族群衝突始終沒有培養出像《偷窺》(Cache，2005)那樣不安的情緒，《快樂終結》的不安係好分散，集中於角色之間，如爺孫之間、父女或母子之間，但沒有像其他漢尼卡名作如《白色緞帶》(The White Ribbon，2009)或者《巴黎怨曲》般，從角色間的衝突迅速蔓延形成貫穿整部電影的氣氛。《快樂終結》感覺分散，亦使戲中另一議題難民問題變得虛浮，兒子後來帶難民突入母親婚禮一幕沒有預期的戲劇效果，那是漢尼卡未能營造其一貫擅長氣氛所致。

不過，我不排除漢尼卡是刻意製造教人分心的效果，因為戲中的分心都是類似我們倚賴社交媒體的生活，例如電影一開始，戲中伊莎貝雨蓓兒子從工作鏡頭目睹他所負責地盤的意外，他所反應和情緒都帶有遲緩滯後，那是影像媒介氾濫模糊了虛實的距離感，影像帶來了麻木，而麻木又滲入了生活。《快樂終結》透過爺孫兩代來看當代的迷失，這是個非常有意思的設定，爺爺和孫女彷彿是《喋血雙雄》的周潤發和李修賢，他的失憶、傷殘和絕望，竟跟孫女的情感麻木彼此找到無須語言的共鳴，他們的共鳴其實就是源自伊莎貝雨蓓所代表的當代，這一代人的迷失、無情和偽善，在漢尼卡或戲中雨蓓兒子眼中，這一代人透過更科技、更企業化的模式來維持種族奴隸的主人。

《快樂終結》拍出刻意明媚Calais海邊的陽光，難民在眾人視線之下視而不見，孫女拿起電話拍攝爺爺尋死，姑勿論如何猜度這結局的意思，這冷酷結局之中卻有人與人之間真正的心靈交流，而這種交流卻因絕望和麻木而起，絕望和麻木或者將是籠罩當代最主要的情緒，亦即是Happy End，快樂的終結。