Agnes Varda，JR -《眼睛相旅行》

自從積葵丹美離世後，Agnes Varda的創作方向主要以跨界藝術融入紀錄片的方式，訴說自身或者各式小人物的生活故事，從小故事間尋找歡樂和智慧，這位法國新浪潮教母不只越老越可愛，亦越走越勇，她對上一部長篇作《沙灘上的安妮》(The Beaches of Agnes，2008)以場景藝術穿插虛實訴說自己一生和家庭的故事，揮晒自如，絕對是人到暮年有所修為、歷練和胸襟之後，創作上的頂峰之作。事隔差不多十年，技癢而且還精力旺盛的Agnes Varda跟年輕藝術家JR合導了依舊遊玩人生的《眼睛相旅行》(Faces Places，2017)。

我覺得Agnes Varda最獨特亦最珍貴的一方面，是她的電影，尤其是走紀錄片路線後的她，總能拍攝出一些靈光一閃的畫面和情節，叫人難以置信得來又有無比真實的感動。《童年拾趣》(Jacquot de Nantes，1991)積葵丹美絕症發黑的肌膚，《拾穗者與我》(The Gleaners & I，2000)忘記關鏡頭後所捕捉的鏡頭蓋之舞，還有續集《拾穗者與我，兩年後》(The Gleaners & I…2 Years Later，2002)攜著影迷送出的火車票重遇丈夫積葵丹美童年時拍攝過的火車橋（這火車橋亦再出現在《眼睛相旅行》之中，雖然沒有特別交代），這幾個場景對我來說都是特別靈光一閃的神奇。《眼睛相旅行》對我來說最為靈光一閃的一刻，就是海浪把她年輕時所拍攝朋友的俏像全然抹走，最新奇的是，這一幕其實並沒有出現在鏡頭前面，只是用一句旁白輕輕交代帶過，但那彷彿在搖籃的一張放大了在倒塌要塞的照片，存在又同時消逝的剎那，留住青春所留不住的人生。

跟JR合作，《眼睛相旅行》是一部玩味較重和對於Varda來說絕對是一部比較簡單的作品，因為照片和牆壁都是最簡單不過的事物，《眼睛相旅行》到處都是簡單不過的歡樂，例如把超市的魚拍照並把照片貼上工廠的水塔，或者以合照拉近兩個不同更表工人的距離，對於說故事如從農田拾穗或和在沙灘上設鏡子迷宮的Agnes Varda，這樣直白的快樂是跟JR合作最歡樂的火花。《眼睛相旅行》結局以去探好朋友高達作結，當中的靈感明顯源自同樣永遠帶著墨鏡的JR，亦是一段突然由拍照旅程回到個人故事的結局，非常簡單地拍攝了一段珍貴友誼之間最真實的愛恨。