相信不少電影迷，當時看到米高漢尼卡《愛》的電影海報推出，已經非常期待這部作品，一對老人滄桑的手，輕撫著她那同樣滄桑的臉。男主角Jean-Louis Trintignant，他的名作多得很，《男歡女愛》、《同流》、《慕德家的一夜》、《藍白紅之紅》。而海報上他輕撫著的女主角，樣子確實已經認不了，但她的名字怎教我忘記， Emmanuelle Riva，她為世界所認識，是一部已超過50年前的作品，1959年的《廣島之戀》。當時望著《愛》那張海報，真的立刻感受到什麼叫刻骨銘心，因為我對她之前唯一的印象，竟然還在廣島正值青春的Elle，而海報上的她，殘酷地已經垂垂老矣。
我想沒有幾多演員會像Emmanuelle Riva，在生涯最初和最終締造了兩個事業高峰。《廣島之戀》開啟了後來法國以至歐洲電影的文藝風潮，Emmanuelle Riva算得上是文藝電影女星的先驅，Monica Vitti在《迷情》中的一臉迷茫、珍摩露的《夜》在米蘭遊走的步伐，Maria Schneider在《巴黎最後探戈》和《過客》的異國陌客和談吐腔調，都帶有Emmanuelle Riva《廣島之戀》的影子。在《廣島之戀》中，Emmanuelle Riva演一個多愁善感、以文藝腔調談話的演員，她演出了一種難以置信地全面的優雅，優雅在她身上，可以是在廣島漫步的步履，可以是故鄉回憶所滲出的哀愁，可以是身體互擁性愛的快樂，也可以是一種跟異地、歷史或悲劇無可避免的陌生感，Emmanuelle Riva承載著這些全然不同的感覺和思緒，但最終都化成一種她或《廣島之戀》一種特有的優雅。
值得一提的是，《廣島之戀》對於阿倫雷奈或者杜拉絲都是第一部成功的長片，但二人後來都沒有起用Emmanuelle Riva，反而他們更喜歡用Delphine Seyrig，雷奈的《去年在馬倫巴》和《穆里愛》、杜拉絲的《印度之歌》，都用上Delphine Seyrig作女主角。若跟Delphine Seyrig和Emmanuelle Riva相比，Delphine Seyrig明顯是一位更dramatic的女演員，她一個突然的笑客或樓梯邊的一個轉身，都教人非常深刻，而Delphine Seyrig和Emmanuelle Riva最終在雷奈或杜拉絲的電影中，呈現出很不同形式的attachment，Delphine Seyrig跟戲中的結構和敘述方式緊密呼應，她的回憶是結構的一部份；Emmanuelle Riva雖然很連貫地以優雅呈現各種情感和回憶，但她所表達出的情感和回憶卻是活生生，呈現出電影時空中該有的溫度，一種彷彿劫後餘生但遺憾未能全然體會的悲傷，當她由舊事閃回到廣島，她呈現的情感也能夠隨時空的距離轉變，而且是一個多維度的轉變，她掌握到不同角度、不同距離、不同思緒的若即若離，還有她跟《廣島之戀》男主角岡田英次其實沒有共同經歷甚麼，但已彷彿歷盡生死，這很多程度亦因為Emmanuelle Riva所牽動的情感交流。
50多年之後，她參與米高漢尼卡的《愛》，故事無論相比《廣島之戀》或者米高漢尼卡的其他電影，都是比較普通，我指的普通是貼近大眾生活，一段關於老人慢慢步向死亡的故事。Emmanuelle Riva很簡單表現出步向死亡是多麼令人討厭，當她察覺到自己的女兒和學生意識到自己的死亡，她多麼想避開他們，跟Jean-Louis Trintignant回房一同迎接死亡的世界，所謂愛，就是可以一同面對死亡這種討人厭到極的感覺，縱使多麼討厭死亡，Emmanuelle Riva演出依然不失優雅，她保持著同一份優雅，見證著Jennifer Lawrence在奧斯卡中擊敗自己奪得最佳女主角，我不可能替Emmanuelle Riva感不值，而是奧斯卡確實不值套得有Emmanuelle Riva。
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