2016電影節 – Chantal Akerman《No Home Movie》

《No Home Movie》一開始是一段好幾分鐘長鏡頭，拍攝著一棵風中的大樹。Chantal Akerman雖以長鏡頭聞名，但我的經驗是她很少對室外環境有興趣，她著迷的是房間。這段風中大樹長鏡頭接下來就是我較熟悉的畫面，餐桌、視覺平衡的擺設、在安樂椅上睡覺的母親，這些都是她名作《Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce,1080 Bruxelles》(1975)的環境和生活，而廚房則跟她首部短片《Saute ma ville》(1968) 非常相似，而在屋內隨手持攝影機移動，則較我想起《Hotel Monterey》(1972)。總括而言，《No Home Movie》在取材和手法上都有一貫Chantal Akerman的味道，唯獨最大不同是有Home Movie所具備的粗糙和實感。

我覺得《No Home Movie》有兩層意義，一是作為女兒她想彌補或者在電影中呈現她們的家庭關係，戲中交談了不少很有趣的家庭往事，或者會見到Chantal Akerman與母親在家的飲食實況，一個活生生《Jeanne Dielman》的生活世界，但出乎意料是較少很強烈的內心Struggle，一些家庭矛盾只是淡淡然從女傭的談話道出，《No Home Movie》係有經歷過歲月浸淫的成果，那種Struggle雖然淡淡的，但比起她年輕的作品倚重長鏡和構圖表達內心struggle，來得更有味道。

而另一方面，《No Home Movie》不少室外的長鏡頭，如風中的大樹、荒漠的公路、顛簸的路程，這些都是Akerman少見的取材，我相信是代表其母親無法觸及的世界，由其是那母親屋外的空椅，不斷remind她在外面的「不存在」。她母親就是一如Akerman的電影，是被房間支配了的角色。但同時那些外在的環境也可以是對其母親的比喻，風中的大樹、顛簸的路程何不正是其母親作為集中營生還者所一路經歷的蒼桑。