黃浩然 -《點對點》

突然想寫一下黃浩然的《點對點》，可能是受林家棟先生所啟發，我突然覺得《點對點》真的幾特別。

不少人稱許《點對點》的懷舊情懷，我其實是一般的，因為在我而言，那份戲中的懷舊情懷不甚深刻，流於表面，就像羅啟銳的《歲月神偷》一樣，我也覺得那種情懷只是普通，兩部電影陳豪還是李治廷在外貌上有著雷同的優點，但在形像上也有著雷同的局限，看著陳豪抹他的舊玩具過他的慢生活，總帶有很自然的作狀。

我想《點對點》最值得稱許的，無疑是「點對點」整個概念，透過一個兒時兒童雜誌的連線遊戲，加上角色走訪一些香港被人遺忘的歷史古蹟，來嘗試連繫出一個屬於今天香港的畫面。香港這個城市的Off the beaten track，就是在人山人海之中，主動尋找過去的足跡，從而尋找我們應有的身份和合適的定位，我覺得這個「點對點」的構思和概念係好出色，好有發揮的空間，但戲中彌漫那份帶點陳腔濫調的舊日情懷，蓋過了這個「點對點」的精彩構思。

陳豪在公共空間留下無數字標次的點，由大陸來港的女主角在無次序之下，她自動尋找相關地點的過去，最後能解碼出陳豪隱藏在公共空間的歷史圖案，這也是一個很有野心的構思，一個stranger可以憑其對香港的新鮮感感受到香港特有的歷史，但舖排出來我覺得稍欠精彩，作為觀眾是難以代入那種終於有人可以連到圖案的驚喜。但終歸來說《點對點》不只是一部誠意之作，構思上有甚多很獨特很punchy的地方，在香港當獨立導演不易，希望黃浩然還有更精彩的作品。

小川紳介 –《三里塚之夏》

我的同伴之前並沒有看過小川紳介的電影，她素聞小川紳介是有名的紀錄片導演，很期待一陣放映的《三里塚之夏》。我腦海空白了一陣兒，然後才回應︰好，你試看看怎樣。對我來說，小川紳介就是很純粹的拍攝壓逼和反抗的一個人，當壓逼和反抗很單純、很實況地呈現在眼前，那並不容易視為是一件值得期待或不期待的事。

《三里塚之夏》是小川紳介「三里塚」系列七部中的第一部，一開始小川紳介就聚焦在政府警察的打壓及村民與學生的反抗這個對立面上；警察當中有沒有好人，社會整體利益而言應否建成田機場這些反抗對立面以外的事情，並不在小川紳介拍攝的考慮之列。村民就是有權保衛土地，土地就是祖先留來的，根本就不需要討論反抗之對錯利弊，沒有討價還價的必要，《三里塚之夏》就是一個反抗事在必行的紀錄。面對警察水炮、催淚彈的步步進逼，村民武裝起來，係一種本能，雖然可從他們再三討論中感到村民或學生也懷疑武裝起來未必有用，日復日的保衛戰也令他們荒廢農務，但為了保護祖先留下的土地，反抗就是必要的。他們建立防線、擲石、後來在入村的道路帶著武器跟警察正面對峙。

《三里塚之夏》是一場村民跟政府機器的正面對抗，再看闊一點就是傳統的鄉村生活跟資本社會經濟發展的對抗，戲中村民指責警察成為企業的僱傭兵，《三里塚之夏》觸及的就是這種經濟發展下必然的對立面。戲中有一幕防暴警察防線開路予村中學童上學，學童騎著單車走過警察的盾牌，我覺得這是很具象徵性的一幕，在社會必然的對立之中如何讓下一代走出更好的未來，讓發展的推土機共不封殺、反之能創造更多元的生活方式。

成瀨巳喜男 -《願妻如薔薇》

《願妻如薔薇》(1935)為成瀨第二部有聲電影，探討著成瀨在後來電影經常出現的主題，女性的命運，男人的軟弱，愛情的無常，婚姻的意義等等。值得一提是《願妻如薔薇》是一部在成瀨生涯中異常輕鬆有趣的作品，電影歌頌著千葉早智子所演不拘小節的女兒角色，千葉早智子後來更成為成瀨的太太，但婚姻只持續了數年，某程度上重覆了《願妻如薔薇》故事的命運發展。

《願妻如薔薇》雖然將女性角色的大愛和男性的軟弱猶豫呈現出明顯分冶，但所有角色還是值得可愛和叫人可憐的，丈夫在鄉村淘金的生活，徒勞得來卻甚幸福，反之其兩個家庭的妻妾兒女才是真正承受著那份徒勞責任的人，妾的竟然要扮丈夫寄錢給他的妻子。但《願妻如薔薇》在各人種種痛苦和無奈交錯中還是承載著很多溫暖，妻子能從小事詩意地欣賞路人的幸福，但當面對唯一可挽救婚姻的相處機會，她竟然帶丈夫去做書法，女兒也不識趣地帶爸爸去看他悶到睡著的鏡獅子，但那男的只是個普普通通只愛簡簡單單飲飲食食的一個人，這個唯一挽救關係的機會，就這樣殘忍、可笑、對牛彈琴地溜走了。丈夫提早一天完結這個重逄之旅，對他來說相信是個意想不到的解脫。