林超賢 -《魔警》

《魔警》有很多情節真是弱能的。在偌大的豪華戲院，吳彥祖從殯儀館招牌跳向馬路天橋，我和身後的一眾朋友異口同聲地驚呼︰關禮傑!! 見證反理智情節之餘卻有如看音樂會的現場感。《魔警》中還有拒捕襲警後依然如常生活的疑犯、打電話問心理等侮辱常理的情節，不作詳述，因為總括來說我還是看得甚enjoy。

在一連串又一連串不合情理的情節之後，《魔警》有一個可算開了我眼界的結局，刻意誇張到離譜飛車撞向油站，烈火從從成了一個地獄般的舞台，一陣弱能槍戰追捕竟最後陷入一場甚有古典神話味道的地獄之火。在地獄般火海中，吳彥組角色的awakening和redemption，係有種好像可以追塑到公元前遠古神話故事的感覺，即像「太陽溶掉那雙蠟造翅膀」般超越常理卻是一個甚有象徵意味的情節。《魔警》油站結局我覺得是甚有心思，可惜落在一部舖陳不大合常理的作品。

陳果 -《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》

今年度中文DSE考試有幾條非常有爭議性的作文題目，其中一條為《必要的沉默》。《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》(下稱《紅van》)其實就像這樣的作文題，又或者說《紅van》是陳果刻意製造給自己的題目，入場的觀眾究竟看過或未看過原著多，已是一個很有趣的targeted audience預測，我則屬於之前未看過的一群。

2014電影節 – 松本俊夫《石之詩》

以小見大，以大見小，如何從拍攝有關石頭的教育電影拍出如斯玄味，這就是松本俊夫和他所身處的60年代透過影像呈現的實驗精神。電影中的以小見大，以大見小，其實就是zoom in/zoom out，松本俊夫用stop motion的方式，以現今google map 見慣的衛星圖角度，慢慢一步一步從天空zoom向鄉間的石礦場，一個屬於石頭的世界。

《石之詩》全長20多分鐘，很多技巧如黑白照片及旁白的運用，都甚有Chris Marker的味道，而以石成詩這個題材，則透過甚為疏離化的映像呈現出日本特有的物哀精神。《石之詩》是一部放膽嘗試，透過不同技巧拉近或拉遠映像跟觀眾之間的聯繫，探索人、經濟活動和大自然之間互相衝突中的和諧及詩意。

2014電影節 – Agnes Varda《短角情事》

《短角情事》是有關最少兩種不同調子的相遇。第一是關心社區生活議題的，有關漁民面對捕魚區設立的困擾，和他們逃避「衛生幫」及親人間互通消息、逃避調查的生活；另一調子，則是男女主角在這一漁村重逢的情事，跟Agnes Varda後來的名作《Cleo from 5 to 7》一樣，他們主要是在村內走來走去的，連戲中村民也笑說他們花了太多時間在村內漫步。

從巴黎來的女主角到男主角的家鄉，第一時間就想跟男主角說分手，但電影的發展就是將他們的感情暫時停下來，沒有分開也不見甚麼進展，彼此感情如何在戲中竟然發展成一個甚為conceptual的「討論階段」，跟村民相對簡單的生活有著明顯的思維對比。

尾段是一個當地很有趣猶如在龍舟上劍擊的比賽，女主角觀賞期間突然一聲不出離開了座位，那一下仿彿要跟男主角永別，男主角四周探望，她卻突然買了兩個雪糕筒回來，「我去買雪糕」原來可以這麼驚心動魄，那是Agnes Varda掌握電影節奏和微妙情感的魔力。