馬田史高西斯 -《華爾街狼人》

看畢《華爾街狼人》，第一時間就想起另一部史高西斯作品 -《賭城風雲》。兩部都是有關紫醉金迷的金錢世界，兩個世界都可用一個地名來概括(華爾街和拉斯維加斯)，兩部作品都達3小時長度，3小時中亦只有很少時間是沒有粗口的。而《華爾街狼人》Jonah Hill所演的Donnie，由於我太快想起《賭城風雲》的關係，我真的覺得這個角色交由當年的Joe Pepsi來演，分別應該不大。

相比起《賭城風雲》，《華爾街狼人》好像對那紫醉金迷的世界，少一點著跡的批判，我其實都懷疑這電影是否想批判這種荒謬的金錢世界。值得留意的是，迪卡比奧所演的Jordan Belfort，雖然他的一生經歷非常大的起起跌跌，但他的價值觀和人生觀應該沒有太大轉變，好友的死只是淡淡道來，監獄的生活其實也是甚為快意，閒時打下網球。最明顯的一個例子，是在海難中負責營救他們的飛機失事，Jordan Belfort以旁白道出這是神的指印云云，這本應帶有自省色彩、可視為人生轉變的一個情節，馬田思高西斯淡化成只是人生一個短短的滑稽片段，我相信這是《華爾街狼人》刻意保持一貫的調子，營造出Jordan Belfort被金錢和毒品麻木，時刻都在高潮的人生。

《華爾街狼人》有大起大跌的情節，但作為觀眾沒有大起大跌的心情，就如我們重溫近數十年的股災一樣，說來起風高浪急，但過後大家生活依然如斯，Jordan Belfort就是這種虛幻財經世界的寵兒，我們依然沉迷著紫醉金迷，我們依然視這種「狼人」為成功之人，管得他們一天最少要自瀆兩次或者每天都要食幾粒「忽得」。《中國合伙人》談友情、談國家尊嚴來得虛偽，《華爾街狼人》談金錢、談慾望，但感覺也不特別真實，或者因為金錢和慾望塑造出來的世界，跟我們真實活實活著的世界，向來都有段不能逾越的距離。

攝影的魔幻舞台 – 山陰植田正治之旅

從惠比壽車站走去東京寫真美術館，會經過一條走廊，走廊掛了三幅如一道壁畫般大的照片。 

當中兩幅我並不感陌生的，一幅是杜瓦諾（Robert Doisneau）的〈市政廳前之吻〉，可謂浪漫巴黎的代表印記；另一幅是卡帕（Robert Capa）的〈登陸諾曼第〉，以紀實方式為悲慘戰役留下淒美一章。

走廊最後一幅，一看便知道是日本攝影師的作品，但當時在那壁畫般大的照片前，內心確有一震的感動，那是我前所未見過的影像，天空佔了大半邊，打斜徐徐畫過的是海邊的沙丘，右下方之盡頭有一穿和服的女子，不遠處有三名穿西服的男子，各人在潔淨的沙丘上均有着長長的影。

這是我第一次認識植田正治的體驗，當時眼前這幅照片是他的名作《妻子在其中的風景》，無論構圖、空間、色彩反差和各人物之間，都帶有種莫名奇妙的神秘感，有種魔力般吸引人的注意和叫人思考相中究竟是什麼。

後來，我慢慢認識更多不同植田正治的作品，只有他的照片給予我一種舒服但又帶點魔幻的舞台感覺。因為他照片的魔力，早些日子，我到了日本山陰幾個和植田正治有關的地方。

Jean Epstein – 《忠誠的心》 (Cœur fidèle)

雖然20年代的電影看得並不會多，但法國導演Jean Epstein的《忠誠的心》(Cœur fidèle)我覺得跟其他我所看過的同代電影，有相當顯著的不同。最主要是在於電影節奏方面，好現代，係能夠表現出當時人們確實生活的節奏，主角們的等待、煩惱、悲傷、暴燥等等，《忠誠的心》都有非常之好處理場景之長短，和對節奏轉變以今天的觀點和技術來看，依然都帶有一流的把握。例如一場戲中，三、四名流氓圍著男主角，一個快要打架的局面，Jean Epstein選擇Closeup眾人的鞋子、拳頭、眼睛、褲袋，時而又穿插可看到全局的中鏡，可能是一幕比《波坦金戰艦》更早的經典剪接sequence。

無法對抗之殘酷異境 - 米可洛斯‧楊素

當我剛知道米可洛斯‧楊素（Miklós Jancsó）離世的消息，腦海突然浮現的是《紅軍與白軍》（The Red and The White，1967）結局一幕，在河套上一列又一列整齊的軍隊，最遠處還有一隊正在沿河邊走着的軍馬；畫面最前方的一排屬另一方之士兵徐徐步下山坡，幾 聲槍聲過後，他們霎時成為了以卵擊石的犧牲品，他們的生命猶如被整個場景吞噬了一樣。楊素的離世立刻提醒我，如斯殘酷的電影美學相信已一去不返了。

蔡楚生 -《孤島天堂》

起來！不願做奴隸的人們！

把我們的血肉，築成我們新的長城！

中華民族到了最危險的時候，

每個人被迫着發出最後的吼聲。

起來！起來！起來！

蔡楚生的《孤島天堂》，是一部演活了《義勇軍進行曲》精神的電影。《義勇軍進行曲》的精神，就是當她不是一首每天麻痺人心靈的國家，而是當她呼喚你的良知、鼓動你的勇氣去對抗黑暗罪惡。