查布洛 -《禽獸該死》

我一定要殺死那個人，我有的是時間，我一生的所有時間，還有他餘生的時間。要殺人的是傷心欲絕的爸爸，他的兒子在交通意外中死去了，肇事者則不顧而去。沒有閉路電視，沒有任何證據，爸爸在毫無頭緒之下查案依然如一般法國男星有型，縱然他內心的思考和情緒已如《大時代》中丁蟹般的瘋狂，畢竟立志耗盡一生來殺一個人，計劃其次，狂熱才是最重要。

Peter Collinson –《奇謀妙計奪金磚》

我看過的電影之中，曾經有兩部稱得上以車輛為主角，分別是Claude Lelouch的瘋狂巴黎飛車短片《Rendezvous》和高達有長達10分鐘經典塞車一幕的《週末》 (可參閱另文︰解放一幕幕我電影中遇上的車輛)，Peter Collinson的《奇謀妙計奪金磚》(The Italian Job，1969)對車輛的迷戀，絕對可跟前二者相比。一輛輛豪華房車從山上滾落爆炸，有燒銀紙的快感，也有《波希金艦隊》那段樓梯之蒙太奇的革命式悲壯。

《奇謀妙計奪金磚》卡士縱有米高堅和Noel Coward(他在戲中扮演困於獄中卻對英女皇無限迷戀的幕後金主)，但表演的主角還是留給一眾車輛。Mini Cooper 先走過優雅的都靈咖啡座，隱身於色彩斑爛的停車場，走過水花四濺的水壩，都是飛車動作與藝術的結晶，及後在水渠之中左搖加擺更讓車頭燈與黑暗共舞。

電影結局那大巴士忘命的走上山邊高速公路，大巴衝出欄杆讓眾大賊和金磚置在生命邊緣的兩端，命和金錢懸成一線的天秤，他們眾人結局會怎樣，因為第二集拍不成，我們唯有靠自己幻想了。

侯孝賢 -《童年往事》

適逢藝術中心上映最新修復版，今天到政總前再看了一遍侯孝賢的《童年往事》。第一次看還在讀書，那時剛讀到有關身份認同或者殖民主義那類理論，是故我對《童年往事》的印象是一部探討有關當時台灣人怎樣看大陸和被政治撕裂的情緒；今天再看，當然電影是包含了遙望大陸的情緒，但絕不是一部探索身份的電影，那單單如片名一樣，主題是童年往事，台灣、國共等等往事只是其次。

活地亞倫 -《情迷藍茉莉》

哭有時，笑有時；哀慟有時，跳舞有時。這句話是出自聖經，人人都應該可以領略到當中的大意，意思淺白，但像活地亞倫《情迷藍茉莉》(Blue Jasmine)演譯當中之神彩，就要有足夠的幽默感和神經質。電影的時空穿插於活地阿倫兩個曾經最喜歡和最討厭的地方，他那說不盡的紐約和連陽光也叫他討厭的加洲，透過Cate Blanchett的角色遭遇，看來紐約的爾虞我詐已叫他厭透了，但要說三藩市漁港的海鮮最新鮮，她又突然要端起杯Martini故作優雅。

電影的時空穿插，是Cate Blanchett在人前失常自言自語的一部份，由擁有一切到失去一切實在太快，使她無法在世界中找到一個可安身的立腳點，欠債累累但她真的不可以不坐頭等艙，你叫她怎麼辦? Cate Blanchett以渾盡一身之勁演活了那自身走不出的困局，她想回舊日的浮華世界，快將實現之際，怎知比舊日的世界快她一步，她從此被過去緊緊捉死。

森田芳光 -《愛與平成之色男》

《愛與平成之色男》彷彿是一部80年代末的好色一代男，男主角石田純一是超越完美的情聖，他打著一份牙醫的工作，但來的病人總是美女，而所有美女也為之傾倒。他要性時有性，要談心時談心，要浪漫時浪漫，猶如他晚間所演的色士風，所有有關情感慾望的東西，他有他自己的節奏感，亦有其叫人傾倒的魅力。

女主角們盡是大美人，有財前直見、武田久美子、鈴木京香等等，無論石田純一當時是牙醫、樂手或者只是日間在車廂內睡著了的司機，她們仍然對石田純一一見鍾情。鈴木保奈美演他的妹妹，不知怎的總跟他更像一對登對的小情人，我相信是森田芳光刻意角色模糊的安排。《愛與平成之色男》終歸是一部叫人輕鬆的無稽之作，但森田芳光的攝影調度叫人讚嘆，由車廂角度望出的東京夜景，東京鐵塔隨公路的轉彎左右忽爾左右搖擺，是森田芳光從冷酷都市中發現的cuteness。

Vittorio De Seta - 《奧哥索洛的山賊》

《奧哥索洛的山賊》(Bandits of Orgosolo)的主角，是羊，一群在山上被年輕的牧羊兄弟驅趕的羊，牠們一時被隱藏在樹林之中，一時要趕上崎嶇難行的山路，沿路欠缺水源，一個早上，所有羊在山嶺上全死了。牠們的死雖然是必然，但那幕也是必然的震憾。我們可認出人類死前的面容，但羊我們卻是看不出的，牠們就是突然的死了，死前還帶著清脆的搖鈴聲，走過時而趣綠、時而絕谷的山嶺。

電影的故事可謂《單車賊》的山嶺版，牧羊的人警察追捕，最後羊群比他更早走上生命的絕路。羊群死後，他唯有搶奪另一牧羊人的羊，而那人曾提點他再這樣走羊便會死，怎知自己才成為暴力和罪惡下的代罪羔羊。故事結構其實甚為謹密，但導演Vittorio De Seta更著眼山嶺風景和羊群動態的捕捉，使《奧哥索洛的山賊》成為一部如《沙丘之女》、《迷情》等等，是大自然迷惑之下的罪惡詩篇。

美麗代名詞 – 積葵丹美

對於不少電影迷來說，法國新浪潮是電影最迷人的年代，那些殿堂級的名字依然不時掛在無數影迷或影評人口中︰杜魯福、高達、盧馬、查布洛、雷奈等等。他們當時年輕而破格，時而互相參與對方作品但又可以各自獨當一面，幾乎每位新浪潮導演都為電影史寫下新的一頁。電影學者Catherine Wheatley曾在電影雜誌《Sight and Sound》寫過以下文字，是本人見過以最簡潔的方式，概括了百花齊放的新浪潮諸位之特質︰「Poor Truffaut (杜魯福) – the joker in the nouvelle vogue (新浪潮)…Godard (高達) is the go-to guy, Varda (華妲), the feminists’ pick. Rohmer (盧馬) gets the sentimental vote and Resnais (雷奈) the formalist. Chabrol (查布洛) seems the preference of genre fans.」 

Catherine Wheatley一氣呵成提及了6位法國新浪潮成員，偏偏她沒有提及積葵丹美。要數偉大的電影人物，積葵丹美亦不是我第一時間想起的名字；但換個較感性的角度，若數最美麗動人的電影，相信不少影迷跟我一樣自然會想起積葵丹美的《秋水伊人》或《柳媚花嬌》。只要提起積葵丹美，「美麗」一詞會如條件反射般出現在我腦海。他的電影包含了浪漫動人的故事、美得虛幻的場景、如王子和公主般的俊男美女、扣人心弦的樂章、還有他所創造色彩班斕的電影世界，積葵丹美簡直就是「美麗」的代名詞。適逢香港國際電影節協會將於十一月起帶來多部積葵丹美經典修復之作，確是重溫那些美麗篇章之良機。

今井正 -《青色山脈》

今井正的《青色山脈》是典型的日本長壽傳奇電影，由1949原電影版開始，50、60、70、80年代都有拍過新的電影版本，西河克己、河崎義祐、齋藤耕一等出色導演都曾拍過新版，但始終以今井正所拍的原版最為人所熟悉。故事是戰後原節子演的從東京新到任女校老師，挑戰小鎮封建的男尊女卑的價值觀和男女封閉的感情宣洩，是在鄉親父老面前大談甚麼是自由戀愛的宣言。《青色山脈》很有可能是最早一代日本的高校電影，情節中有學生以保衛校譽的宣言挑戰原節子，亦有家長會介入和仲裁，想不到原節子的演出可能潛移物化了後來GTO的形成。

《青色山脈》是一部帶有強烈過時感覺的電影，戲中眾人的對答和反應猶如人類學式的情慾探討，基本上牽記紛爭的就是一名新來的同學被人看到跟一名男校學生去測姓名，那就會延伸到有損校譽的控訴。電影最珍貴是一眾巨星較早期的演出。原節子主演《青色山脈》時，都尚未拍過任何一部小津的電影，但基本上談吐、演技、外貌衣著等等都跟小津電影中沒多大分別；演藝妓某學生姐姐的木暮實千代，繼黑澤明《酩酊天使》後的另一重要演出，她在家長會中展現婉轉而有力的說話技巧，但整體上她是時代轉變下的孤獨女子，首次見到時髦的原節子，便已認命，當原節子去找花瓶來插她帶來探病的玫瑰花，木暮實千代便帶著妹妹步出她心怡男人的房間；向來擅演黑道人物的池部良，《青色山脈》中更是難得會打網球的學生王子，跟另一女主角杉葉子有脫俗的演出，但還完是新人的他倆確實給原節子和木暮實千代比下去了。